Siapa bilang animasi cuma buat anak-anak? Jepang sudah membuktikan bahwa film animasi atau anime bisa menyentuh berbagai lapisan usia, dari balita hingga orang dewasa. Bahkan, banyak karya animasi Negeri Sakura yang diakui secara global dan meraih berbagai penghargaan bergengsi. Buat kamu yang baru mau mulai menjelajahi dunia anime atau yang sudah lama menjadi penggemar, berikut daftar film animasi Jepang yang benar-benar layak masuk dalam daftar tontonan wajib seumur hidup.
1. Spirited Away
Karya masterpiece dari Studio Ghibli arahan Hayao Miyazaki ini tidak mungkin absen dari daftar mana pun. Dirilis pada tahun 2001, Spirited Away atau Sen to Chihiro no Kamikakushi menjadi satu-satunya film animasi non-Inggris yang memenangkan Piala Oscar untuk kategori Best Animated Feature. Cerita mengikuti Chihiro, seorang gadis muda yang terjebak di dunia roh setelah orang tuanya berubah menjadi babi. Dengan animasi yang memukau, karakter-karakter unik seperti Haku, No-Face, dan penyihir Yubaba, film ini mengajarkan tentang keberanian, pengorbanan, dan identitas diri. Setiap kali ditonton ulang, selalu ada detail baru yang terlewat sebelumnya.
2. Your Name
Makoto Shinkai berhasil menciptakan fenomena global lewat Kimi no Na wa pada tahun 2016. Film ini bercerita tentang Mitsuha, gadis desa yang merindukan kehidupan kota besar, dan Taki, pemuda Tokyo yang sibuk dengan pekerjaan paruh waktu. Secara misterius, mereka bertukar tubuh saat tidur. Tapi yang membuat film ini istimewa bukan sekadar komedi situasi dari pertukaran tubuh tersebut. Ada lilitan waktu, bencana alam, dan pencarian jati diri yang dibungkus dengan visualisasi langit berbintang, kawah meteor, dan pemandangan kota Tokyo yang begitu hidup. Adegan terakhir di tangga itu… siapkan tisu.
3. Grave of the Fireflies
Jujur saja, film ini hanya boleh ditonton sekali seumur hidup. Bukan karena jelek, justru karena terlalu menyayat hati. Hotaru no Haka karya Isao Takahata menceritakan dua bersaudara, Seita dan Setsuko, yang berjuang bertahan hidup di Jepang pada akhir Perang Dunia II. Kehilangan ibu, rumah terbakar, dan menghadapi kelaparan serta kekeraskepalaan sanak saudara. Adegan-adegan sederhana seperti permen buah kecil yang menjadi satu-satunya kebahagiaan Setsuko mampu membuat orang dewasa sekalipun terisak. Film ini adalah pengingat brutal bahwa perang tidak pernah membawa kebaikan bagi siapa pun, terutama anak-anak.
4. Princess Mononoke
Kembali ke Miyazaki, Mononoke-hime (1997) menawarkan cerita epik dengan skala yang jauh lebih gelap dan dewasa dibandingkan karya-karyanya sebelumnya. Ashitaka, pangeran suku Emishi, terkutuk setelah menyelamatkan desanya dari babi hutan raksasa yang kerasukan setan. Perjalanannya membawanya ke konflik antara manusia industri di Kota Besi yang dipimpin Lady Eboshi dan para dewa hutan seperti Moro sang serigala dan babi hutan Okkoto. Tidak ada pahlawan yang sepenuhnya benar atau penjahat yang mutlak jahat. Setiap pihak punya alasan kuat, dan justru di situlah keindahan film ini: mengajak penonton berpikir tentang keseimbangan.
5. A Silent Voice
Koe no Katachi (2016) dari sutradara Naoko Yamada mengangkat isu yang sangat dekat dengan kehidupan nyata: perundungan di sekolah. Shoya Ishida dulu memimpin perundungan terhadap Shoko Nishimiya, seorang gadis tunarungu yang pindah ke sekolahnya. Akibatnya, Shoya justru menjadi korban bully setelah kejadian itu terungkap. Bertahun-tahun kemudian, dengan beban rasa bersalah yang menghantuinya, ia berusaha mencari Shoko untuk meminta maaf. Film ini tidak hanya tentang romansa, tetapi lebih dalam dari itu: tentang kecemasan sosial, depresi, dan bagaimana orang yang pernah menyakiti bisa berusaha menjadi lebih baik. Adegan terakhir dengan tanda silang yang jatuh dari wajah-wajah teman sekelasnya adalah momen yang sulit dilupakan.
6. Weathering With You
Setelah sukses besar dengan Your Name, Makoto Shinkai kembali dengan Tenki no Ko (2019). Hodaka, remaja kaburan yang pindah ke Tokyo, bertemu dengan Hina, seorang gadis yang bisa menghentikan hujan dan membuat langit cerah. Tokyo dalam film ini digambarkan terus-menerus diguyur hujan ekstrem, dan kemampuan Hina menjadi komoditas berharga. Namun setiap keajaiban punya harga. Tema utamanya: seberapa egoiskah kita jika memilih kebahagiaan satu orang di atas keselamatan banyak orang? Shinkai berani mengambil risiko dengan ending kontroversial yang membuat penonton berdebat panjang di forum-forum diskusi.
7. Howl’s Moving Castle
Film Studio Ghibli lainnya yang tak boleh dilewatkan adalah Hauru no Ugoku Shiro (2004), adaptasi dari novel Diana Wynne Jones. Sophie, seorang pembuat topi sederhana, dikutuk menjadi perempuan tua oleh Penyihir Tanah Limbah. Dalam pencariannya untuk mematahkan kutukan, ia bertemu Howl, seorang penyihir tampan tetapi kekanak-kanakan yang tinggal di kastil berjalan dengan mesin penghasil asap dan pintu ajaib menuju empat tempat berbeda. Lebih dari sekadar kisah cinta, film ini membahas tentang penampilan fisik versus jati diri, kehancuran akibat perang, dan bagaimana umur tidak selalu menentukan kedewasaan. Kalkulus, si api dengan suara Billy Crystal dalam versi Inggris, menjadi salah satu karakter pendukung paling berkesan.
8. The Tale of The Princess Kaguya
Masih dari Takahata, Kaguya-hime no Monogatari (2013) adalah adaptasi dari cerita rakyat Jepang kuno Taketori Monogatari. Dibuat dengan gaya lukisan tinta dan cat air yang bergerak, film ini sangat berbeda dari animasi pada umumnya. Kisah seorang penebang bambu yang menemukan bayi mungil di dalam bambu berkilau. Bayi itu tumbuh menjadi putri cantik bernama Kaguya, tetapi ia merindukan kesederhanaan hidup di desa daripada kemewahan istana. Adegan-adegan tertentu seperti Kaguya berlari liar dalam kemarahan atau pesta di ibu kota digambarkan dengan coretan-coretan liar yang justru memperkuat emosi. Film ini mengajak kita merenungkan apa arti kebahagiaan sejati.
9. Wolf Children
Ookami Kodomo no Ame to Yuki (2012) arahan Mamoru Hosoda adalah salah satu film animasi paling mengharukan tentang keibuan yang pernah dibuat. Hana, seorang mahasiswi, jatuh cinta pada pria yang ternyata adalah manusia serigala terakhir. Setelah suaminya meninggal secara tragis, Hana harus membesarkan kedua anaknya, Yuki dan Ame, yang mewarisi kemampuan berubah menjadi serigala. Film ini melompat dari masa kanak-kanak hingga remaja, menunjukkan bagaimana Hana rela pindah ke pedesaan, belajar bercocok tanam dari nol, dan pada akhirnya harus merelakan anak-anaknya memilih jalan hidup mereka sendiri apakah sebagai manusia atau serigala. Adegan Ame melolong di puncak gunung di tengah hujan badai membuat bulu kuduk merinding.
10. Perfect Blue
Buat kamu yang berpikir anime tidak bisa menyeramkan dan membingungkan seperti film David Lynch, Pafekuto Buru (1997) dari Satoshi Kon akan mengubah pikiran itu. Bercerita tentang Mima, seorang idola J-Pop yang beralih karier menjadi aktris. Saat penggemar obsesif mulai membunuh orang-orang di sekitarnya, dan Mima mulai kehilangan kemampuan membedakan kenyataan dengan perannya di serial TV, segalanya menjadi kacau. Kon menggunakan teknik penyuntingan yang brilian untuk membuat penonton sama bingungnya dengan Mima tentang apa yang nyata dan apa yang hanya halusinasi. Film ini sangat dewasa, dengan adegan kekerasan dan tema pelecehan seksual, bukan untuk anak-anak.
11. When Marnie Was There
Film Studio Ghibli yang terakhir sebelum masa hiatus panjang, Omoide no Marnie (2014) arahan Hiromasa Yonebayashi, sering kali kurang mendapat perhatian dibandingkan karya Miyazaki, padahal sama kuatnya. Anna, gadis penyendiri dengan masalah asma, dikirim ke pedesaan untuk memulihkan kesehatannya. Di sana ia bertemu Marnie, seorang gadis pirang misterius yang tinggal di villa tua seberang rawa. Persahabatan mereka terasa begitu nyata meskipun ada petunjuk bahwa Marnie mungkin bukan manusia biasa. Tanpa memberikan spoiler, film ini pada akhirnya berbicara tentang penerimaan diri, identitas adopsi, dan bagaimana trauma masa kecil bisa diwariskan lintas generasi.
Tips Menikmati Film Animasi Jepang
Beberapa film di atas bisa ditonton di platform streaming seperti Netflix, Amazon Prime, atau layanan khusus anime seperti Crunchyroll. Untuk judul-judul Studio Ghibli, HBO Max menjadi rumahnya di beberapa negara. Kalau bisa, tonton versi Jepang dengan subtitle. Pengisi suara asli biasanya membawa nuansa emosi yang lebih otentik, meskipun dubbing Inggris juga berkualitas tinggi untuk Ghibli karena melibatkan sutradara seperti John Lasseter dan aktor terkenal seperti Christian Bale, Liam Neeson, atau Dakota Fanning.
Jangan buru-buru menonton semuanya dalam satu pekan. Beri jeda. Grave of the Fireflies misalnya, butuh waktu beberapa hari untuk pulih secara emosional sebelum melanjutkan ke film lain. Diskusikan dengan teman atau cari ulasan setelah menonton. Setiap orang bisa menangkap makna berbeda dari adegan yang sama. Dan yang terpenting, jangan pernah menganggap animasi sebagai genre yang lebih rendah dari film live-action. Karya-karya di atas telah membuktikan bahwa goresan tangan, warna, dan gerakan yang digambar satu per satu bisa menggetarkan hati lebih dalam daripada jutaan dolar efek khusus.
